おバカな奴らも、気づけば最強。
STADIUM ARCADIUM
RED HOT CHILI PEPPERS
[ JUPITER ] [ MARS ]
Dani California Desecration Smile
Snow (Hey Oh) Tell Me Baby
Charlie Hard To Concentrate
Stadium Arcadium 21st Century
Hump De Bump She Looks To Me
She’s Only 18 Readymade
Slow Cheetah If
Torture Me Make You Feel Better
Strip My Mind Animal Bar
Especially In Michigan So Much I
Warlocks Storm In A Teacup
C’mon Girl We Believe
Wet Sand Turn In Again
Hey Death Of A Martian
歳をとるってのは、嫌なことばっかりじゃない。
40に近くなってきたら、何かとマイナス要素が増えてくるように思ってたんだけど。
（この歳に応じる自覚って言っても、100％ないんだけど・・）
でも、過去にいくらバカやったとしても、若気の至りって言葉が通用するように、
歳を刻むことで、心も自然に丸くなっていくもんです。
これって嫌なことじゃない。 人として大事なこと。
ファンクかぶれでケッタイな奴らでも、40越したら、
こうも風格と余裕みたいなものがでてくるんだね。
まず、2枚組を出そうとする発想自体、時代に逆行してる。
（アンソニーも「インターネット主流の時代で、最後のチャンス」って言ってた）
ロックという音楽は、“２枚組”という優れた名盤を数々生み出してきた。
しかし、音楽という媒体をソフトから、メディアやダウンロードで手に入れる形が、
ここまで普及してしまうと、残念だけど、アーチスト側から見ると、
アンソニーの言葉通りになってしまうのだろう。
（ダウンロードなんて、曲数や曲順、アルバムのコンセプトやストーリー性とか、
まるっきり無視して、好きな曲を好きなだけ取れる（買える）もんね）
あふれてくるメロディやリフで、どんどん曲が出来て、とても１枚では収まりきれず、
アーチストが、その才能やアイデアやコンセプトを最高の形で表現する、
それが、２枚組の醍醐味だ。
そして、レッチリの２枚組だ。（これには賛否両論なんだけど）
まず、初めてこのニュースを聞いた時は、
「ますますジョンのカラーが強くなっていくのかなぁ・・」と思ったんだけど、
やっぱり思ったとおり、ジョンのどんどん湧き出てくるアイデアと曲に、
他のメンバーもその勢いに押されて、この大作が出来上がったようだ。
案の定、「CALIFORNICATION」、「BY THE WAY」に続く、ジョンのカラーの強い、
３部作となった。 （これが賛否の分かれるとこなんだけど）
この作品のレコーディングは、ハリウッドにある1920年代の古い屋敷を使ったそう。
それは、「BLOOD SUGAR SEX MAGIK」（'91）を録音した場所とのこと。
同時に、プロデューサーのリック・ルービンと一緒に始めた場所でもある。
やっぱ、場所は大事。 あの大傑作が完成した場所だ。
再び、傑作が生まれる可能性大。 しかも2枚組のヴォリュームだ。
でも正直、「BLOOD SUGAR SEX MAGIK」は超えられなかった。
しかし、今のレッチリにしか成し得ない形での“傑作”が生み出せたと思う。
（JUPITER）と（MARS）と名付けて分けられた2枚。
JUPITER（木星）の方は、壮大なスケールをイメージさせる、ドラマティックな展開で、
MARS（火星）の方は、武装や争いをイメージさせるから、混沌とした配列なのかな。
ただ第一印象は、「地味」。
“Give It Away”や“Suck My Kiss”みたいな、一撃必殺チューンはない。
けど、さすがはレッチリ。 壮大かつ様々なスタイルで一気に聴かせてしまう。
基本は、“Hump de Pump”、“Tell Me Baby”、“Storm In A Teacup”みたいな、
お得意の軽快なファンク・チューンなんだけど、
変速ファンクの“Charlie”、壮大な展開で圧倒されるタイトル曲に、
ジョンの官能的なギターが響き渡る“Wet Sand”や、
レッチリ流必殺バラード“Desecration Smile ”に、
強烈なヘヴィー・ファンク“Readymade”から、
“Strip My Mind”や“If”、“Make You Feel Better”などの、
メロウでセンチなジョンの醸し出す、黄昏チューンも盛り込んだ、
四十路過ぎた“今”のレッチリの集大成だ。
ファースト・シングルの“Dani California”なんて、もろ王道のロック・チューン。
過去のロック・スターを茶化したようなヴィデオなんか、奴らっぽいけど、
堂々としたもんで、骨太で貫禄あるもんなぁ。 やっぱカッコいい。
「ハジけてないレッチリなんて」とか、「落ち着いたらつまんない」という声もある。
でも、いつまでも子供でなんていられないんですよ。
そんな人は、ずっと「MOTHER'S MILK」や「BLOOD SUGAR・・」を聴いてればいい。
いい意味でも悪い意味でも、ジョン・フルシアンテ（ｇ）の存在が、
レッチリの方向性と推進力を担ってきたと言ってもいいと思う。
ある意味、ジョンは「BLOOD SUGAR SEX MAGIK」で燃え尽きてしまったのかも。
あんな凄いアルバムを作ってしまったばかりに、その余韻と脱力感にひたり、
あげくに、憧れのバンドで活躍できたことと引き換えに、ビッグになっていくことと、
周りからの重圧に耐えられなくなり、突然バンドを辞め、ジャンキーになり、
引きこもってしまうのも無理なかったんだろう。
ただレッチリは、ジョンを必要としていた。
彼が復帰後の作品を聴けば分かるように、哀愁と苦悩を描き出す作風は、
新たな方向性と変化を呼び込んで、更にメジャーに引き上げることになるわけだし。
しかし、ジョンとフリー（ｂ）の仲が悪くなってしまってたらしい。
あんなに仲が良かったのに、と思ったけど、音楽的主導権は民主的なバンドだから、
トラブルにはならなくても、間違いなくジョンのセンスと多彩なアイデアは、
レッチリを引っかき回している。
（フリーは、もっとファンキーにハジけたかったかもしれないなぁ。）
もうレッチリは、ロック・シーンの新たな境地を切り開いていく役目は済んだと思う。
だからこそ、もっと自由に幅広く、いろんな楽曲に挑んでいって欲しい。
ケッタイな奴らも、今じゃ枯れたオヤジ。
おバカな奴らも、気づけば最強と言われる。
なんて、幸せな奴らなんでしょ。
RED HOT CHILI PEPPERS [ JUPITER ] [ MARS ]
Dani California Desecration Smile
Snow (Hey Oh) Tell Me Baby
Charlie Hard To Concentrate
Stadium Arcadium 21st Century
Hump De Bump She Looks To Me
She’s Only 18 Readymade
Slow Cheetah If
Torture Me Make You Feel Better
Strip My Mind Animal Bar
Especially In Michigan So Much I
Warlocks Storm In A Teacup
C’mon Girl We Believe
Wet Sand Turn In Again
Hey Death Of A Martian
歳をとるってのは、嫌なことばっかりじゃない。
40に近くなってきたら、何かとマイナス要素が増えてくるように思ってたんだけど。
（この歳に応じる自覚って言っても、100％ないんだけど・・）
でも、過去にいくらバカやったとしても、若気の至りって言葉が通用するように、
歳を刻むことで、心も自然に丸くなっていくもんです。
これって嫌なことじゃない。 人として大事なこと。
ファンクかぶれでケッタイな奴らでも、40越したら、
こうも風格と余裕みたいなものがでてくるんだね。
まず、2枚組を出そうとする発想自体、時代に逆行してる。
（アンソニーも「インターネット主流の時代で、最後のチャンス」って言ってた）
ロックという音楽は、“２枚組”という優れた名盤を数々生み出してきた。
しかし、音楽という媒体をソフトから、メディアやダウンロードで手に入れる形が、
ここまで普及してしまうと、残念だけど、アーチスト側から見ると、
アンソニーの言葉通りになってしまうのだろう。
（ダウンロードなんて、曲数や曲順、アルバムのコンセプトやストーリー性とか、
まるっきり無視して、好きな曲を好きなだけ取れる（買える）もんね）
あふれてくるメロディやリフで、どんどん曲が出来て、とても１枚では収まりきれず、
アーチストが、その才能やアイデアやコンセプトを最高の形で表現する、
それが、２枚組の醍醐味だ。
そして、レッチリの２枚組だ。（これには賛否両論なんだけど）
まず、初めてこのニュースを聞いた時は、
「ますますジョンのカラーが強くなっていくのかなぁ・・」と思ったんだけど、
やっぱり思ったとおり、ジョンのどんどん湧き出てくるアイデアと曲に、
他のメンバーもその勢いに押されて、この大作が出来上がったようだ。
案の定、「CALIFORNICATION」、「BY THE WAY」に続く、ジョンのカラーの強い、
３部作となった。 （これが賛否の分かれるとこなんだけど）
この作品のレコーディングは、ハリウッドにある1920年代の古い屋敷を使ったそう。
それは、「BLOOD SUGAR SEX MAGIK」（'91）を録音した場所とのこと。
同時に、プロデューサーのリック・ルービンと一緒に始めた場所でもある。
やっぱ、場所は大事。 あの大傑作が完成した場所だ。
再び、傑作が生まれる可能性大。 しかも2枚組のヴォリュームだ。
でも正直、「BLOOD SUGAR SEX MAGIK」は超えられなかった。
しかし、今のレッチリにしか成し得ない形での“傑作”が生み出せたと思う。
（JUPITER）と（MARS）と名付けて分けられた2枚。
JUPITER（木星）の方は、壮大なスケールをイメージさせる、ドラマティックな展開で、
MARS（火星）の方は、武装や争いをイメージさせるから、混沌とした配列なのかな。
ただ第一印象は、「地味」。
“Give It Away”や“Suck My Kiss”みたいな、一撃必殺チューンはない。
けど、さすがはレッチリ。 壮大かつ様々なスタイルで一気に聴かせてしまう。
基本は、“Hump de Pump”、“Tell Me Baby”、“Storm In A Teacup”みたいな、
お得意の軽快なファンク・チューンなんだけど、
変速ファンクの“Charlie”、壮大な展開で圧倒されるタイトル曲に、
ジョンの官能的なギターが響き渡る“Wet Sand”や、
レッチリ流必殺バラード“Desecration Smile ”に、
強烈なヘヴィー・ファンク“Readymade”から、
“Strip My Mind”や“If”、“Make You Feel Better”などの、
メロウでセンチなジョンの醸し出す、黄昏チューンも盛り込んだ、
四十路過ぎた“今”のレッチリの集大成だ。
ファースト・シングルの“Dani California”なんて、もろ王道のロック・チューン。
過去のロック・スターを茶化したようなヴィデオなんか、奴らっぽいけど、
堂々としたもんで、骨太で貫禄あるもんなぁ。 やっぱカッコいい。
「ハジけてないレッチリなんて」とか、「落ち着いたらつまんない」という声もある。
でも、いつまでも子供でなんていられないんですよ。
そんな人は、ずっと「MOTHER'S MILK」や「BLOOD SUGAR・・」を聴いてればいい。
いい意味でも悪い意味でも、ジョン・フルシアンテ（ｇ）の存在が、
レッチリの方向性と推進力を担ってきたと言ってもいいと思う。
ある意味、ジョンは「BLOOD SUGAR SEX MAGIK」で燃え尽きてしまったのかも。
あんな凄いアルバムを作ってしまったばかりに、その余韻と脱力感にひたり、
あげくに、憧れのバンドで活躍できたことと引き換えに、ビッグになっていくことと、
周りからの重圧に耐えられなくなり、突然バンドを辞め、ジャンキーになり、
引きこもってしまうのも無理なかったんだろう。
ただレッチリは、ジョンを必要としていた。
彼が復帰後の作品を聴けば分かるように、哀愁と苦悩を描き出す作風は、
新たな方向性と変化を呼び込んで、更にメジャーに引き上げることになるわけだし。
しかし、ジョンとフリー（ｂ）の仲が悪くなってしまってたらしい。
あんなに仲が良かったのに、と思ったけど、音楽的主導権は民主的なバンドだから、
トラブルにはならなくても、間違いなくジョンのセンスと多彩なアイデアは、
レッチリを引っかき回している。
（フリーは、もっとファンキーにハジけたかったかもしれないなぁ。）
もうレッチリは、ロック・シーンの新たな境地を切り開いていく役目は済んだと思う。
だからこそ、もっと自由に幅広く、いろんな楽曲に挑んでいって欲しい。
ケッタイな奴らも、今じゃ枯れたオヤジ。
おバカな奴らも、気づけば最強と言われる。
なんて、幸せな奴らなんでしょ。
手放しで歓喜!! お帰り、ビリー!!
12 GARDENS LIVE BILLY JOEL
<��> Angry Young Man （怒れる若者）
My Life （マイ・ライフ）
Everybody Loves You Now （エヴリィバディ・ラヴズ・ユー・ナウ）
The Ballad Of Billy The Kid （さすらいのビリー・ザ・キッド）
The Entertainer （エンターティナー）
Vienna （ウィーン）
New York State Of Mind （ニューヨークの想い）
The Night Is Still Young （ナイト・イズ・スティル・ヤング）
Zanzibar （ザンジバル）
Miami 2017 （マイアミ2017）
(I've Seen The Lights Go Out On Broadway）
The Great Wall Of China （グレイト・ウォール・オブ・チャイナ）
Allentown （アレンタウン）
She's Right On Time （シーズ・ライト・オン・タイム）
Don't Ask Me Why （ドント・アスク・ミー・ホワイ）
Laura （ローラ）
A Room Of Our Own （ふたりだけのルーム）
<��> Goodnight Saigon （グッドナイト・サイゴン〜英雄達の鎮魂歌）
Movin' Out （Anthony's Song） （ムーヴィン・アウト）
An Innocent Man （イノセント・マン）
The Downeaster “Alexa” （ザ・ダウンイースター・“アレクサ”）
She's Always A Woman （シーズ・オールウェイズ・ア・ウーマン）
Keeping The Faith （キーピン・ザ・フェイス）
The River Of Dreams （リヴァー・オブ・ドリームス）
A Matter Of Trust （マター・オブ・トラスト）
We Didn't Start The Fire （ハートにファイア）
Big Shot （ビッグ・ショット）
You May Be Right （ガラスのニューヨーク）
Only The Good Die Young （若死にするのは善人だけ）
Scenes From An Itallian Restaurant （イタリアン・レストランで）
Piano Man （ピアノ・マン）
And So It Goes （そして今は・・）
It's Still Rock And Roll To Me （ロックンロールが最高さ）
我々同世代の洋楽ファンにとって、やはりビリーは特別な存在だ。
優れたソングライター、エンターテイナーであり、摩天楼の詩人でもあり、
いかしたロックンローラーでもあり、永遠のピアノマンでもある。
みんなビリーの曲に思い出もあるし、思い入れだって強い。
そう、みんなビリーが大好きなんだ。
だから、「もうポップスは創らない」なんて言って、クラシックをやり出した時は、
悲しかったし、一線から姿を消してしまった時は、寂しい思いになったもんです。
でも約7年の沈黙の末（病にも打ち勝ち）、ビリーが帰ってきた。
これは、ほんと嬉しいカムバックだ。（ちょっと諦めてたとこもあったんで・・）
それも、地元ニューヨークはマジソン・スクエア・ガーデンを12日間連続で、
完売させるという大記録（延べ約23万人を動員！）で、見事に復活した。
素晴らしい。 このめちゃくちゃな盛り上がりと歓声といい、
ビリーも気合入って、このライブでの“やる気”と“意気込み”は相当なものだ。
ビリーのライブ盤は、名作ばかりだ。
私のビリーとの出会いとなった「SONGS IN THE ATTIC」（'81）は、メジャーになる、
「THE STRANGER」以前の日の目を見なかった初期の名曲にスポットを当て、
全盛期のバンド・アンサンブルで、曲に新たな生命力を与えた名盤だし、
87年の「KOHUEPT（コンツェルト）」は、まだ社会主義体制だったソ連にて、
ペレストロイカのスローガンの下、“ロック親善大使”のごとく、
東側にロック、ポップスの布教活動の役を果たした歴史的ライブ盤だし、
2000年の「MILLENIUM CONCERT」では、世紀末を自身のキャリアの、
総括的ライブで見事に締めくくった。
そして、このライブ盤だ。 これも“名盤”必至だ。
プロデュースは、ビリーとU2やXTCなどで有名なスティーヴ・リリィホワイトだ。
今回は、“LIVE”にこだわった出来になってる。
アリーナ・クラスの録音だと、レンジが広くなり、音がモワ〜ンとなってしまう。
（だから、エフェクトでバランスを整え、更にはオーヴァー・ダヴをやったりするんだけど）
これを逆に取ると、アリーナ全体の雰囲気や熱気をそのままパッケージングして、
ライブの臨場感を味わうことができる。
ビリーは、今回、オーヴァー・ダヴをあまりせず、“LIVE”にこだわった。
きっと観客と一体となったこのライブを壊したくなかったのだろうなぁ。
今回ほど、観客が一緒になって大合唱するライブ盤なんてなかったから。
オープニングの「Plelude〜Angry Young Man」でのピアノの連打、速弾きから、
快調そのもの。 このライブは成功したようなもんだ。
選曲は憎いほど絶妙で、過去の全アルバムからチョイスされた、
いつもの大ヒット曲や名曲はもちろん、
今まで一度もライブで演奏したことがない曲も含む、マニアも唸る、
レア・トラック満載で、それが更に感動させられる。
「The Entertainer」、「The Night Is Still Young」、「Zanzabar」、
「She's Right On Time」、「Keeping The Faith」などなど・・。
今まではステージで再現することが困難だった楽曲も新たにメンバーを加えることで、
アレンジの妙も手伝って、曲に新たな息吹を与えてる。
まるで、現代版「SONGS IN THE ATTIC」の姿が垣間見えるようだ。
古くからのファンなら、今回のバンドにドラムのリバティ・デヴィトの名がないのは、
残念なとこなんだけど、サックスであのリッチー・カナータが復活したことは、
実に喜ばしいサプライズだった。
隠れた名盤の「TURNSTILES（ニューヨーク物語）」から、初期のバンドでの、
花形プレイヤーは間違いなく彼。
“New York State Of Mind”のソロの熱いこと。 やはり“本物”は違う。
そして特筆すべきは、ビリー本人だ。 マジで調子がいい。
さすが全盛期の頃のパワーや躍動感はもうないし、曲によってはキーを下げて、
歌わないとキツいとこもあるんだけど、円熟味と情感あふれる表現力と、
伸びのあるヴォーカルは、ブランクと年齢を感じさせない。
それと、さすがは“ピアノマン”。 演奏技術とフィンガー・テクの高さは、
相変わらず、凄いに尽きる。
（“Everybody Loves You Now”は「SONGS IN THE ATTIC」では、
ギター・カッティングのアレンジだったけど、今回はピアノ・アレンジに！）
そして、遂に年末に日本にやって来る。
単独公演としては、11年振りだ。 （あの震災での伝説的ライブの時以来か・・）
「 行きてぇ〜なぁ〜。 マジで・・ 」
マジソン・スクエア・ガーデンの大きな会場に響き渡る“Piano Man”の、
大合唱を聴きながら、ただただこう思う、我ここにあり。
BILLY JOEL <��> Angry Young Man （怒れる若者）
My Life （マイ・ライフ）
Everybody Loves You Now （エヴリィバディ・ラヴズ・ユー・ナウ）
The Ballad Of Billy The Kid （さすらいのビリー・ザ・キッド）
The Entertainer （エンターティナー）
Vienna （ウィーン）
New York State Of Mind （ニューヨークの想い）
The Night Is Still Young （ナイト・イズ・スティル・ヤング）
Zanzibar （ザンジバル）
Miami 2017 （マイアミ2017）
(I've Seen The Lights Go Out On Broadway）
The Great Wall Of China （グレイト・ウォール・オブ・チャイナ）
Allentown （アレンタウン）
She's Right On Time （シーズ・ライト・オン・タイム）
Don't Ask Me Why （ドント・アスク・ミー・ホワイ）
Laura （ローラ）
A Room Of Our Own （ふたりだけのルーム）
<��> Goodnight Saigon （グッドナイト・サイゴン〜英雄達の鎮魂歌）
Movin' Out （Anthony's Song） （ムーヴィン・アウト）
An Innocent Man （イノセント・マン）
The Downeaster “Alexa” （ザ・ダウンイースター・“アレクサ”）
She's Always A Woman （シーズ・オールウェイズ・ア・ウーマン）
Keeping The Faith （キーピン・ザ・フェイス）
The River Of Dreams （リヴァー・オブ・ドリームス）
A Matter Of Trust （マター・オブ・トラスト）
We Didn't Start The Fire （ハートにファイア）
Big Shot （ビッグ・ショット）
You May Be Right （ガラスのニューヨーク）
Only The Good Die Young （若死にするのは善人だけ）
Scenes From An Itallian Restaurant （イタリアン・レストランで）
Piano Man （ピアノ・マン）
And So It Goes （そして今は・・）
It's Still Rock And Roll To Me （ロックンロールが最高さ）
我々同世代の洋楽ファンにとって、やはりビリーは特別な存在だ。
優れたソングライター、エンターテイナーであり、摩天楼の詩人でもあり、
いかしたロックンローラーでもあり、永遠のピアノマンでもある。
みんなビリーの曲に思い出もあるし、思い入れだって強い。
そう、みんなビリーが大好きなんだ。
だから、「もうポップスは創らない」なんて言って、クラシックをやり出した時は、
悲しかったし、一線から姿を消してしまった時は、寂しい思いになったもんです。
でも約7年の沈黙の末（病にも打ち勝ち）、ビリーが帰ってきた。
これは、ほんと嬉しいカムバックだ。（ちょっと諦めてたとこもあったんで・・）
それも、地元ニューヨークはマジソン・スクエア・ガーデンを12日間連続で、
完売させるという大記録（延べ約23万人を動員！）で、見事に復活した。
素晴らしい。 このめちゃくちゃな盛り上がりと歓声といい、
ビリーも気合入って、このライブでの“やる気”と“意気込み”は相当なものだ。
ビリーのライブ盤は、名作ばかりだ。
私のビリーとの出会いとなった「SONGS IN THE ATTIC」（'81）は、メジャーになる、
「THE STRANGER」以前の日の目を見なかった初期の名曲にスポットを当て、
全盛期のバンド・アンサンブルで、曲に新たな生命力を与えた名盤だし、
87年の「KOHUEPT（コンツェルト）」は、まだ社会主義体制だったソ連にて、
ペレストロイカのスローガンの下、“ロック親善大使”のごとく、
東側にロック、ポップスの布教活動の役を果たした歴史的ライブ盤だし、
2000年の「MILLENIUM CONCERT」では、世紀末を自身のキャリアの、
総括的ライブで見事に締めくくった。
そして、このライブ盤だ。 これも“名盤”必至だ。
プロデュースは、ビリーとU2やXTCなどで有名なスティーヴ・リリィホワイトだ。
今回は、“LIVE”にこだわった出来になってる。
アリーナ・クラスの録音だと、レンジが広くなり、音がモワ〜ンとなってしまう。
（だから、エフェクトでバランスを整え、更にはオーヴァー・ダヴをやったりするんだけど）
これを逆に取ると、アリーナ全体の雰囲気や熱気をそのままパッケージングして、
ライブの臨場感を味わうことができる。
ビリーは、今回、オーヴァー・ダヴをあまりせず、“LIVE”にこだわった。
きっと観客と一体となったこのライブを壊したくなかったのだろうなぁ。
今回ほど、観客が一緒になって大合唱するライブ盤なんてなかったから。
オープニングの「Plelude〜Angry Young Man」でのピアノの連打、速弾きから、
快調そのもの。 このライブは成功したようなもんだ。
選曲は憎いほど絶妙で、過去の全アルバムからチョイスされた、
いつもの大ヒット曲や名曲はもちろん、
今まで一度もライブで演奏したことがない曲も含む、マニアも唸る、
レア・トラック満載で、それが更に感動させられる。
「The Entertainer」、「The Night Is Still Young」、「Zanzabar」、
「She's Right On Time」、「Keeping The Faith」などなど・・。
今まではステージで再現することが困難だった楽曲も新たにメンバーを加えることで、
アレンジの妙も手伝って、曲に新たな息吹を与えてる。
まるで、現代版「SONGS IN THE ATTIC」の姿が垣間見えるようだ。
古くからのファンなら、今回のバンドにドラムのリバティ・デヴィトの名がないのは、
残念なとこなんだけど、サックスであのリッチー・カナータが復活したことは、
実に喜ばしいサプライズだった。
隠れた名盤の「TURNSTILES（ニューヨーク物語）」から、初期のバンドでの、
花形プレイヤーは間違いなく彼。
“New York State Of Mind”のソロの熱いこと。 やはり“本物”は違う。
そして特筆すべきは、ビリー本人だ。 マジで調子がいい。
さすが全盛期の頃のパワーや躍動感はもうないし、曲によってはキーを下げて、
歌わないとキツいとこもあるんだけど、円熟味と情感あふれる表現力と、
伸びのあるヴォーカルは、ブランクと年齢を感じさせない。
それと、さすがは“ピアノマン”。 演奏技術とフィンガー・テクの高さは、
相変わらず、凄いに尽きる。
（“Everybody Loves You Now”は「SONGS IN THE ATTIC」では、
ギター・カッティングのアレンジだったけど、今回はピアノ・アレンジに！）
そして、遂に年末に日本にやって来る。
単独公演としては、11年振りだ。 （あの震災での伝説的ライブの時以来か・・）
「 行きてぇ〜なぁ〜。 マジで・・ 」
マジソン・スクエア・ガーデンの大きな会場に響き渡る“Piano Man”の、
大合唱を聴きながら、ただただこう思う、我ここにあり。
ファンクかぶれでケッタイな奴ら。
BLOOD SUGER SEX MAGIK RED HOT CHILI PEPERS
The Power Of Equality
If You Heve To Ask
Breaking The Girl
Funky Monks
Suck My Kiss
I Could Have Lied
Mellowship Slinky In B Major
The Righteous ＆ The Wicked
Give It Away
Blood Suger Sex Magik
Under The Bridge
Naked In The Rain
Apache Rose Peacock
The Greeting Song
My Lonely Man
Sir Psycho Sexy
They're Red Hot
「なんだ、このケッタイな奴らは？」
大体、20年ぐらい前だったかな。
あのPファンクのジョージ・クリントンがプロデュースした2ndを聴いて、
また変なのが出てきたと思ったもんです。
ファンクなのか、ラップなのか、パンクなのか、メタルっぽいのもあるし。
そいでもって、露出狂で、やたら裸になるし。
その得体の知れないサウンドに、これからのロック・スタイルの変貌を予感してみるも、
正直、「これも今だけだろうな」と、あまり気にかけてなかった。
それが、どっこい。
不安定な時期もあったが、今では風格や余裕まで出てきて、
世界のトップクラスのロック・バンドにまで登りつめてしまった。
4年振りの大作「STADIUM ARCADIUM」は、世界中で１位を獲得。
オリコンだって、2週連続１位だったもんなぁ。
（まだ断片でしか聴いていないんですが、以後取り上げたく思う傑作だ！）
このバンドは、どかくドラッグで浮き沈みしてきたバンドだし、
特に、ギタリストは落ち着かないバンドだった。
オリジナル・ギタリストのヒレル・スロヴァクをヘロイン過多で失い、
ショックで、仲の良かったドラムのジャック・アイアンズも脱退。
新加入した若き天才ギタリスト、ジョン・フルシアンテも、ドラッグで不安定な、
精神状態で、突然バンドを辞めたり、（デイヴ・ナヴァロが加入するも、１枚でクビ）
また入ったりと、すったもんだあった。
やっぱ、レッチリの代表作っていえば、これだろう。
現在は、アンソニー・キーディス（vo）、フリー（ｂ）、
ジョン・フルシアンテ（ｇ）、チャド・スミス（ds）の4人に、
ようやく固定された。 これがベストだろう。
実は、これが初めて続けて同じメンバーで作ったアルバムなのだ。
今までは、ミクスチュア・ロックとかいう、ファンクやパンクやラップなんかを、
ごちゃ混ぜにしたアンダーグラウンドなイメージがつきまとう彼らが、
“Under The Bridge”という、故ヒレルを偲ぶような痛々しく切ない曲を、
大ヒットさせたこともあるように、メロディアスな曲も歌えるようになったのが、
成功の大きな理由だろう。
このアルバムは、ジョン6割、フリー4割のアイデアの結晶という。
ヘヴィー・ファンクからミドル・テンポやメロディアスなど、
緩急自在に畳み掛ける構成で、長さを感じさせないあっという間の74分だ。
“Give It Away”は彼らのファンクネスを凝縮した代表曲だ。
メロディアスな感性は、ジョンがバンドに取り入れたセンスだし、
彼がダイナミックでねちっこい肉感的なプレイに、エフェクトを効かせた、
歪んだ音色で攻め立てると、フリーのチョッパーを駆使したバカウマな、
ファンキー・ベースが掛け合わさり、メタル出身のチャドは土台を骨太に支え、
勢いまかせだったアンソニーも“歌心”を会得。
バンドのレンジを拡げると共に、“大人になった”瞬間だろう。
いや、大人になったのかなぁ？
確かに、レッチリ版「ホテ・カリ」と言われる「CALIFORNICATION」や、
次作「BY THE WAY」と、攻撃的イメージが後退して、哀愁や黄昏を感じさせる、
作品に、落ち着きや、ある意味“つまらなさ”を感じるとこもあるんだけど、
曲によっては、ジョンの鬼気迫るギターなど、落ち着きなど全くないし、
コーラスの導入も、節操のないジャンルの許容範囲の解釈も、
ジョンが中心となったレッチリの新しい魅力になったにすぎない。
大人になった・・ なわけないか。
頂点を極めた、このアルバムと、上記の２枚、そして、
メンバーのあふれ出すアイデア（特にジョン）を、とても１枚では収めきれず、
大作に仕上がった新作を聴きながら、改めて思った。
RED HOT CHILI PEPERSThe Power Of Equality
If You Heve To Ask
Breaking The Girl
Funky Monks
Suck My Kiss
I Could Have Lied
Mellowship Slinky In B Major
The Righteous ＆ The Wicked
Give It Away
Blood Suger Sex Magik
Under The Bridge
Naked In The Rain
Apache Rose Peacock
The Greeting Song
My Lonely Man
Sir Psycho Sexy
They're Red Hot
「なんだ、このケッタイな奴らは？」
大体、20年ぐらい前だったかな。
あのPファンクのジョージ・クリントンがプロデュースした2ndを聴いて、
また変なのが出てきたと思ったもんです。
ファンクなのか、ラップなのか、パンクなのか、メタルっぽいのもあるし。
そいでもって、露出狂で、やたら裸になるし。
その得体の知れないサウンドに、これからのロック・スタイルの変貌を予感してみるも、
正直、「これも今だけだろうな」と、あまり気にかけてなかった。
それが、どっこい。
不安定な時期もあったが、今では風格や余裕まで出てきて、
世界のトップクラスのロック・バンドにまで登りつめてしまった。
4年振りの大作「STADIUM ARCADIUM」は、世界中で１位を獲得。
オリコンだって、2週連続１位だったもんなぁ。
（まだ断片でしか聴いていないんですが、以後取り上げたく思う傑作だ！）
このバンドは、どかくドラッグで浮き沈みしてきたバンドだし、
特に、ギタリストは落ち着かないバンドだった。
オリジナル・ギタリストのヒレル・スロヴァクをヘロイン過多で失い、
ショックで、仲の良かったドラムのジャック・アイアンズも脱退。
新加入した若き天才ギタリスト、ジョン・フルシアンテも、ドラッグで不安定な、
精神状態で、突然バンドを辞めたり、（デイヴ・ナヴァロが加入するも、１枚でクビ）
また入ったりと、すったもんだあった。
やっぱ、レッチリの代表作っていえば、これだろう。
現在は、アンソニー・キーディス（vo）、フリー（ｂ）、
ジョン・フルシアンテ（ｇ）、チャド・スミス（ds）の4人に、
ようやく固定された。 これがベストだろう。
実は、これが初めて続けて同じメンバーで作ったアルバムなのだ。
今までは、ミクスチュア・ロックとかいう、ファンクやパンクやラップなんかを、
ごちゃ混ぜにしたアンダーグラウンドなイメージがつきまとう彼らが、
“Under The Bridge”という、故ヒレルを偲ぶような痛々しく切ない曲を、
大ヒットさせたこともあるように、メロディアスな曲も歌えるようになったのが、
成功の大きな理由だろう。
このアルバムは、ジョン6割、フリー4割のアイデアの結晶という。
ヘヴィー・ファンクからミドル・テンポやメロディアスなど、
緩急自在に畳み掛ける構成で、長さを感じさせないあっという間の74分だ。
“Give It Away”は彼らのファンクネスを凝縮した代表曲だ。
メロディアスな感性は、ジョンがバンドに取り入れたセンスだし、
彼がダイナミックでねちっこい肉感的なプレイに、エフェクトを効かせた、
歪んだ音色で攻め立てると、フリーのチョッパーを駆使したバカウマな、
ファンキー・ベースが掛け合わさり、メタル出身のチャドは土台を骨太に支え、
勢いまかせだったアンソニーも“歌心”を会得。
バンドのレンジを拡げると共に、“大人になった”瞬間だろう。
いや、大人になったのかなぁ？
確かに、レッチリ版「ホテ・カリ」と言われる「CALIFORNICATION」や、
次作「BY THE WAY」と、攻撃的イメージが後退して、哀愁や黄昏を感じさせる、
作品に、落ち着きや、ある意味“つまらなさ”を感じるとこもあるんだけど、
曲によっては、ジョンの鬼気迫るギターなど、落ち着きなど全くないし、
コーラスの導入も、節操のないジャンルの許容範囲の解釈も、
ジョンが中心となったレッチリの新しい魅力になったにすぎない。
大人になった・・ なわけないか。
頂点を極めた、このアルバムと、上記の２枚、そして、
メンバーのあふれ出すアイデア（特にジョン）を、とても１枚では収めきれず、
大作に仕上がった新作を聴きながら、改めて思った。
祝!! “PRINCE” Ｉｓ Back。
3121 PRINCE
3121
Lolita
Te Amo Cozazon
Black Sweat
Incense And Candles
Love
Satisfied
Fury
The Word
Beautiful, Loved And Blessed
The Dance
Get On The Boat
この人、ふっ切れたのかな。
この人の新譜を“買わなきゃ！”って思ったのなんて、何年ぶりだか。
たぶん新譜を心待ちにして、コンスタントに聴いていたのは、
91年発表の「DIAMONDS AND PEARLS」までだったから、
約15年ぶり（!）の衝動なのかな。
ただそれからの改名後やレーベル変更後の作品は、
私の興味の対象から離れてしまってたんで、
しばらくは、彼の音楽やアルバムなど遠ざかってしまってた。
（しかし、彼は地道に作品を発表し続けていたのです。 あんたはエライ。）
00年に再び“PRINCE”に名前を戻して、04年の「MUSICOLOGY」あたりから、
かつての“輝き”を取り戻しつつあったんで、この“完全復活”は予想できたが、
まさか、ここまで戻ってくれるとは。
この新譜発表近しのニュースがチラホラしだした辺りで、
先行シングル“Te Amo Cozazon”を聴いたが、
なんとあの殿下がラテンをやってしまってる事実に、
「あ〜。そっちいっちゃったかぁ〜」と一度は愕然としてしまった。
ボサノバやってる殿下なんて・・。 やっぱ、殿下にゃ強烈なファンクが似合う。
しかし、次の“Black Sweat”で突き動かされた。 コレだ。 コレだよ！
まるで、名曲“Kiss”を思い出させる、得意のワンマン打ち込み型の、
音を最小限度に削ぎ落とした、ベースレス密室ファンク。
おまけに、「服を脱いでしまう」だの、「黒い汗かいて激しく」だの、
奇声と裏声全開の、封印していたエロファンクの大復活。
「おぉ〜。やっぱプリンスはコレだぜ」と唸ってしまう出来だ。
そして、このアルバムだ。
期待どおりとは、このことをいうのかな。
大傑作「サイン・オブ・ザ・タイムス」を思い出してしまった。
PRINCEの総回顧ともいえる、“PRINCE”という音楽のすべてを網羅したアルバムだ。
はっきりいって、好きだった頃の“PRINCE”の音だ。
ただ、正直この男には原点回帰とか、過去を振り返るみたいなこととは、
無縁だと思ってた。 いや、似合わない。
常に前を見据え、先を捉えて、革新的、前衛的に攻めていたのが“PRINCE”のはず。
しかし、このアルバムは、“PRINCE”の総合アミューズメント。
ノッケからNPGを彷彿させる重たいドラム・ビートで推し進めるヘヴィー・ファンク。
次の“Lolita”は、チープなシンセが懐かしい（？）感じすらするポップ・ファンク。
“Fury”では、「1999」で使ってたシンセの音をバックにギター弾き倒しだし、
ミネアポリスあり、ディープ・ソウルあり、そしてラテンあり。
ラストの“Get On The Boat”では、メイシオ・パーカーやキャンディ・ダルファーらを、
ホーン隊に従え、ビッグ・バンド風ファンク・ジャム大会で大盛り上がり。
（なんとパーカッションは、あの“愛しきグラマラス・ライフ”シーラEだ。）
Billboard誌のアルバム・チャートで初登場1位だったということからして、
今の時代になっても、“PRINCE”の音楽に、まだまだニーズがあるということだ。
天才の勘というのか、はたまた計算の上でのことか理解できないが、
あの“PRINCE”が、未だに“通用”することは喜ばしいではないか。
「3121」って、彼の自宅の番地らしい。
中ジャケなんかも、彼の自宅の中をこれでもかと見せつける。
あれほど、秘密主義だった男が、これほどオープンにだ。
よほどの自信作なのだろう。
“Classic PRINCE Is Back”。
時代を超えての、孤高の天才の揺さぶりに、
しばらくは、揺さぶられていようと思う。
PRINCE3121
Lolita
Te Amo Cozazon
Black Sweat
Incense And Candles
Love
Satisfied
Fury
The Word
Beautiful, Loved And Blessed
The Dance
Get On The Boat
この人、ふっ切れたのかな。
この人の新譜を“買わなきゃ！”って思ったのなんて、何年ぶりだか。
たぶん新譜を心待ちにして、コンスタントに聴いていたのは、
91年発表の「DIAMONDS AND PEARLS」までだったから、
約15年ぶり（!）の衝動なのかな。
ただそれからの改名後やレーベル変更後の作品は、
私の興味の対象から離れてしまってたんで、
しばらくは、彼の音楽やアルバムなど遠ざかってしまってた。
（しかし、彼は地道に作品を発表し続けていたのです。 あんたはエライ。）
00年に再び“PRINCE”に名前を戻して、04年の「MUSICOLOGY」あたりから、
かつての“輝き”を取り戻しつつあったんで、この“完全復活”は予想できたが、
まさか、ここまで戻ってくれるとは。
この新譜発表近しのニュースがチラホラしだした辺りで、
先行シングル“Te Amo Cozazon”を聴いたが、
なんとあの殿下がラテンをやってしまってる事実に、
「あ〜。そっちいっちゃったかぁ〜」と一度は愕然としてしまった。
ボサノバやってる殿下なんて・・。 やっぱ、殿下にゃ強烈なファンクが似合う。
しかし、次の“Black Sweat”で突き動かされた。 コレだ。 コレだよ！
まるで、名曲“Kiss”を思い出させる、得意のワンマン打ち込み型の、
音を最小限度に削ぎ落とした、ベースレス密室ファンク。
おまけに、「服を脱いでしまう」だの、「黒い汗かいて激しく」だの、
奇声と裏声全開の、封印していたエロファンクの大復活。
「おぉ〜。やっぱプリンスはコレだぜ」と唸ってしまう出来だ。
そして、このアルバムだ。
期待どおりとは、このことをいうのかな。
大傑作「サイン・オブ・ザ・タイムス」を思い出してしまった。
PRINCEの総回顧ともいえる、“PRINCE”という音楽のすべてを網羅したアルバムだ。
はっきりいって、好きだった頃の“PRINCE”の音だ。
ただ、正直この男には原点回帰とか、過去を振り返るみたいなこととは、
無縁だと思ってた。 いや、似合わない。
常に前を見据え、先を捉えて、革新的、前衛的に攻めていたのが“PRINCE”のはず。
しかし、このアルバムは、“PRINCE”の総合アミューズメント。
ノッケからNPGを彷彿させる重たいドラム・ビートで推し進めるヘヴィー・ファンク。
次の“Lolita”は、チープなシンセが懐かしい（？）感じすらするポップ・ファンク。
“Fury”では、「1999」で使ってたシンセの音をバックにギター弾き倒しだし、
ミネアポリスあり、ディープ・ソウルあり、そしてラテンあり。
ラストの“Get On The Boat”では、メイシオ・パーカーやキャンディ・ダルファーらを、
ホーン隊に従え、ビッグ・バンド風ファンク・ジャム大会で大盛り上がり。
（なんとパーカッションは、あの“愛しきグラマラス・ライフ”シーラEだ。）
Billboard誌のアルバム・チャートで初登場1位だったということからして、
今の時代になっても、“PRINCE”の音楽に、まだまだニーズがあるということだ。
天才の勘というのか、はたまた計算の上でのことか理解できないが、
あの“PRINCE”が、未だに“通用”することは喜ばしいではないか。
「3121」って、彼の自宅の番地らしい。
中ジャケなんかも、彼の自宅の中をこれでもかと見せつける。
あれほど、秘密主義だった男が、これほどオープンにだ。
よほどの自信作なのだろう。
“Classic PRINCE Is Back”。
時代を超えての、孤高の天才の揺さぶりに、
しばらくは、揺さぶられていようと思う。
